a cura di Mauro Daltin
Intervista pubblicata su PaginaZero – Letterature di frontiera n°3
Poeta, narratore, pittore, scultore: a quale di queste arti ti senti più vicino?
Sono un poeta. Sono nato poeta. Sono poeta anche quando dipingo e modello la creta. Se si nasce poeti poi lo si è in ogni gesto che fai, in ogni pensiero che intraprendi, in ogni disciplina che pratichi, anche non artistica. Penso ad esempio ad Einstein, amava suonare il violino, era quello che gli piaceva maggiormente fare e anche quando formulava le sue teorie fisico-matematiche era la musica ad accompagnarlo, l’orecchio musicale. L’universo che ha descritto Einstein è, in effetti, una melodia infinita, un’illimitata suonata per archi. Padre Turoldo, quando predicava in Duomo a Milano, procedeva nel dire come stesse recitando un poema. Ho avuto la fortuna di ascoltarlo, era il 1983, vent’anni fa, è stata un’esperienza che mi ha segnato molto. Quando sei poeta non puoi sfuggire a quel tuo fremito interiore. Pare una banalità, ma è così.
Hai un approccio diverso rispetto a questi diversi aspetti della tua personalità e della tua arte?
L’approccio si diversifica solo in accezione psicologica. Se, con lo scrivere, accumulo tensione, dipingendo o lavorando con la creta elimino…scarico energia. Lo scrivere, per me, è circolare, è su se stessi, è arte autoinglobante; le arti visive e plastiche, invece, sono maggiormente
‘proiettive’, più fecondanti l’esterno…fecondanti l’altro da te, per intenderci. Lo scrivere è un mettersi continuamente incinta, almeno così lo sento io, mentre l’affrontare la tela o la creta è un mettere incinta. Anche quando lo scritto poi prende forma nel libro e tramite il libro si sparge
nel mondo continuo a sentirlo mio, questo, invece, non mi capita coi quadri o con le sculture. Quando le vedo esposte in una galleria o in un museo le vivo come non fossero più mie, ma dello spazio che le contiene, quindi patrimonio dell’occhio o della mano del fruitore. Leggi il seguito di questo post »
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